20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать каждому
От разрушителей старых дизайн-правил до адептов тихих, но фундаментальных изменений — в этой подборке одни из самых ярких и важных дизайнеров. Эти люди изменили мир графического дизайна и продолжают делать свой вклад в то, чтобы его эволюция продолжалась.
Графический дизайн — это сфера, в которой все очень быстро меняется. Художественный компонент здесь сочетается с новыми технологиями, формируя сильные визуальные высказывания в маркетинге и айдентике. В разных индустриях запрос на дизайнера тоже разный, но в целом нас ждет рост количества дизайн-вакансий в цифровой сфере. По данным Бюро статистики США, в течение следующих 10 лет спрос на дизайнеров в этих диджитал-индустриях вырастет на 24%. Если вы только начинаете карьеру дизайнера, полезно учиться у лучших. Поэтому мы составили список культовых дизайнеров, работами которых можно (и нужно) вдохновляться. Некоторые из них в дизайне уже десятилетия, а некоторые вошли в эту сферу совсем недавно. Но каждого из этих людей можно считать абсолютными инноваторами в своем деле. В работах этих 20 дизайнеров — масса интересного, и все это может стать основой и для вашей дизайн-эстетики. Погружайтесь в этот мир логотипов, сочетаний шрифтов, оттенков и носителей, и точно найдете что-то ценное.
Эйприл Грейман (April Greiman)
Национальность: американка Годы работы: 1970-е — настоящее время Образование: Художественный институт Канзас–Сити Студия: Made in Space
«Дизайн должен соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональную реакцию»
Эйприл Грейман была одной из первых дизайнеров, которые начали использовать компьютерные программы для графического дизайна. По сути, она стала настоящим пионером диджитал-арта. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с разными форматами и инструментами — от видео и фотографии до архитектурных инсталляций и типографики. Она часто нагромождает буквы, чтобы придать надписям дополнительную глубину, и акцентирует разные элементы, частично закрывая их липкой лентой.
Ее плакаты и коллажи выставлялись по всему миру — от MoMA в Нью-Йорке и музея Фортуни в Венеции до Центра архитектуры «Воображаемая арка» в Бордо и во время Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе.
Невилл Броуди (Neville Brody)
Национальность: британец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств
Студия: Brody Associates
«То, как вещь представлена, влияет на то, как на нее реагируют»
На стиль Невилла Броуди оказала огромное влияние панк-тусовка — в своих работах он ярко показывает контркультурные настроения и использует тяжелую типографику. В свою очередь, панк-подход самого Броуди отразится в дизайне музыкальных обложек, журналов и печатной рекламы 1980-х. Невилл отдает предпочтение ярким цветам, геометрическим фигурам и грубоватым шрифтам, которые формируют объемные, тактильные образы.
Еще Невилл Броуди основал FontFont, одну из самых известных шрифтовых библиотек в мире, и за свою яркую карьеру успел поработать с ключевыми медийными компаниями — от The Face, The Guardian, The Observer и The Times до BBC News.
Кати Формер (Kati Forner)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет штата Аризона
Студия: Kati Forner Design
«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».
Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.
Алехандро Магальянес (Alejandro Magallanes)
Национальность: мексиканец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Национальная школа пластических искусств
Студия: Alejandro Magallanes Blog
«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»
Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.
Пола Шер (Paula Scher)
Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школа искусств и архитектуры Тайлера
Студия: Pentagram
«Работу нужно перенести из головы на стол, двигаясь от самого сердца»
С самых первых лет работы Пола Шер никогда не боялась менять правила индустрии, которой заправляли мужчины. Она окончательно укрепила свою репутацию новатора и первопроходца, когда в 1991 году стала первой женщиной-партнером дизайн-консалтинга Pentagram.
Пола Шер также известна тем, что любит смешивать стили ар-деко, русского конструктивизма и граффити в работах, создавая дерзкую типографику, которая очень часто становится основой ее работ. До сих пор Шер остается одной из главных персоналий в дизайн-мире, а ее портфолио насчитывает десятки крупных кейсов для клиентов мирового уровня, включая Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Общественный театр в Нью-Йорке, Bloomberg, Линкольн-центр, Tiffany & Co., Метрополитен-опера и Citibank.
Дэвид Карсон (David Carson)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона
Студия: David Carson Design
«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»
Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.
Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.
Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет Миссури – Ст. Луис
Студия: Creative Reaction Lab
«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».
Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.
В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.
Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
Национальность: австриец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Венский университет прикладных искусств
Студия: Sagmeister & Walsh
«Настоящее арт-впечатление можно получить и от полотна Рембрандта, и от работы графического дизайна»
Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.
С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.
Лурдес Золесси (Lourdes Zolezzi)
Национальность: мексиканка
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Митрополитский автономный университет
Студия: Zolezzi Studio
«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»
Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.
В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.
Роб Яноф (Rob Janoff)
Национальность: американец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе
Студия: Rob Janoff Studio
«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».
Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.
Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.
Дайен Холтон (Dian Holton)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Флоридский университет A&M
Студия: Dian Holton Studio
«Я нахожу вдохновение во всем — от модной одежды, которую вижу, до природы вокруг или разных предметов, которые встречаю. Я впитываю самые разнообразные цвета, узоры, текстуры и силуэты»
В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.
Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.
Джаред Йеззи (Jared Yazzie)
Национальность: дине-навахо
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Аризнский университет
Студия: OxDx Clothing
«Я уверен, что будущее за простой и прозрачностью… Мои работы именно такие, какие есть, потому что у меня нет знаний индустрии о том, “как надо”. Я понимаю это, когда уже в пути. И у каждого из нас этот процесс свой»
Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».
Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.
Мораг Майерскоу (Morag Myerscough)
Национальность: британец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Королевский колледж искусств
Студия: Studio Myerscough
«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я понимаю, что некоторым людям моя работа категорически не нравится — но путь они лучше скажут мне это прямо, чем проигнорируют. Мне хочется, чтобы люди общались и переживали то, чего раньше не переживали».
В своем причудливом, эклектичном (а то и откровенно эксцентричном стиле, который граничит с абсолютным авангардом) Мораг Майерскоу создает работы, которые аудитория всегда принимает на ура. И хотя все ее инсталляции просто гигантские и немного абсурдные, смотрятся они вполне цельно и убедительно. Работы Майерскоу размещаются внутри и около самых разных зданий — от детской больницы в Англии до открытого пассажа в Румынии.
В своих проектах Майерскоу использует самые разные материалы, формы и цвета, усиливая визуальный и пространственный эффект. В результате получается иммерсивный дизайн, с которым публика взаимодействует с огромным удовольствием. Кроме того, у Мораг Майерскоу есть постоянная выставка в Лондонском музее дизайна.
Силас Манро (Silas Munro)
Национальность: американец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Род-Айлендская школа дизайна
Студия: Poly-mode
«Дизайнер — это фасилитатор для комьюнити. Он действует, частично слушая, частично — создавая»
Силас Манро называет себя «дизайн-кочевником», что отлично описывает его гибкость и умение переходить от одного дизайн-подхода к другому. Манро — преподаватель, графический дизайнер, писатель и активист социальных программ.
Силас Манро создавал и создает работы для комьюнити-проектов и гражданских организаций, включая Housing Works, Министерство культуры США, государственных школ Нью-Йорка и даже президентской кампании Хиллари Клинтон (Hillary Clinton). Кроме того, Манро — темнокожий мужчина и представитель ЛГБТК+, и он часто говорит о том, что типографика должна стать инструментом, который позволит еще громче высказывать разные точки зрения и транслировать разнообразный опыт.
Люсиль Теназас (Lucille Tenazas)
Национальность: филиппинка
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Калифорнийский институт искусств
Студия: Tenazas Design
«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт, какую-то формулу — но только наполовину, позволяя любому другому человеку дополнять их чем-то своим»
Имя Люсиль Теназас часто ассоциируют с эпохой постмодерна в графическом дизайне. Теназас очень легко обращается с композицией и яркими, эмоциональными всплесками красок, создавая дизайн новой волны. Эти работы она посвящает Филиппинам, где случилось ее становление как дизайнера, и своему второму дому, Сан-Франциско. Теназас смело задает необычные ракурсы, наслаивает изображения и слова так, что они будто бы парят в пространстве. Всем этим она нарушает законы порядка и будто заигрывает с этой неправильностью.
Люсиль Теназас была президентом Американского института графических искусств (American Institute of Graphic Arts — AIGA) с 1996 по 1998 годы и одной из 5 женщин, когда-либо занимавших эту должность. За ее «выдающуюся роль в транслировании идей постмодерна в критически важную дизайн-практику» в 2013 году AIGA вручила Теназас почетную награду.
Алекс Трочут (Alex Trochut)
Национальность: испанец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Школа Дизайна и технологий в Барселоне
Студия: Alex Trochut Design
«Шрифтовой дизайн — это инструмент невербальной коммуникации в вербальной среде. Это не о том, что говорится, а о том, как это говорится. Буквы — гибкая субстанция, созданная человеком и постоянно меняющаяся. Как у моды и музыки, у букв тоже есть своя идентичность»
Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.
Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.
Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)
Национальность: китаянка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт моды и технологий
Студия: Studio of Kung Pik Liu
«Когда я создаю дизайн, я соединяю в нем все эти влияние: западное, китайское, исламское, многие другие — это и есть та самая красивая мозаика, известная нам как “человечество”»
У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.
Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.
Майкл Бейрут (Michael Bierut)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Университет Цинциннати
Студия: Pentagram
«На самом деле дизайнеры могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в правде»
Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.
За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.
Энни Эткинс (Annie Atkins)
Национальность: британка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университетский колледж Дублина
Студия: Annie Atkins & Co.
«Дизайнеры всегда хотят что-то исправит, но именно благодаря человеческим ошибкам мир остается самобытным. Реальность интереснее чем то, мы материализуем. Воображение не может сравниться с реальной, живой историей дизайна. И на самом деле, начиная что-то новое, мы никогда не начинаем с чистого листа»
Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».
Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.
Локеш Карекар (Lokesh Karekar)
Национальность: индиец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.
Студия: Locopopo
«Я считаю, что типографика — это дисциплинированный дизайн. Мне нравится создавать шрифты, экспериментировать с ними, но всегда находить точный баланс формы и эстетики»
Локеш Карекар специализируется на иллюстрации и типографике, а графический дизайн воспринимает как среду для визуального нарратива. Он вдохновляется почти что наэлектризованными, насыщенными оттенками индийских базаров своего родного Мумбаи, но все его работы — максимально современные, отточенные и с юмором.
Карекару нравятся неожиданные формы и техники — например, он любит лепить из глины, вырезать из бумаги и делать анимированные скетчи. В его портфолио уже есть работы для Rolling Stone и Conde Nast, а в 2014 году журнал Forbes включил Карекара в список «30 до 30».
Подытожим
Каждый из этих 20 дизайнеров доказывает, что дизайн как индустрия не статичен — он трансформируется и расширяется под влиянием новых идей, инноваций и технологий. И, конечно, просто невозможно включить в наш список всех тех, кем стоит вдохновляться и у кого учиться. Но совершенно точно каждый из упомянутых дизайнеров — пример невероятного бесстрашия и желания изменить свою сферу, оставив в ней свой яркий след.
Если вы тоже хотите сделать успешную карьеру в графическом дизайне, учитесь у знаменитых дизайнеров, которые уже добились многого на этом пути. Будьте дерзкими, смелыми, уникальными и не бойтесь говорить о том, что чувствуете. Используйте все оттенки, фигуры, текстуры, узоры, шрифты и материалы. Экспериментируйте с различными цифровыми подходами и инструментами, чтобы создать свежие и современные изображения. Доверяйте себе как художнику, что бы вы ни создавали — хоть мрачные и радикальные дизайны, как Дэвид Карсон, хоть пестрые и эксцентричные, как Мораг Майерскоу.
Подумайте, можете ли вы отнести свой стиль к подходу любого из дизайнеров в этом списке? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или даже бросил вызов? Какой графический дизайн вам ближе? Делитесь комментариями внизу — и давайте поговорим о том, без каких других известных личностей современный дизайн просто невозможно представить.
